5 astuces pour conserver la beauté de vos dessins

Créés avec précision et grande attention, les dessins sont des objets uniques dotés d’une valeur inestimable. À l’instar de votre matériel et de vos outils pour écrire, dessiner et peindre, vos dessins doivent être préservés au quotidien afin qu’ils gardent toute leur beauté d’origine. L’effort consacré à la réalisation d’une illustration ou d’un dessin doit être préservé des risques extérieurs ! Les dessins, en particulier ceux réalisés avec des instruments sensibles comme les crayons graphites, pastels ou aquarellables, peuvent facilement être endommagés par divers désagréments extérieurs tels qu’une exposition directe à la lumière du soleil, la poussière, l’humidité, une mauvaise manipulation du support de dessin, etc.

Découvrez ici quelques gestes techniques et conseils simples pour préserver la beauté des couleurs, la forme et tout l’éclat de vos dessins ou ceux de vos enfants. 

 

Une œuvre d’art est un écosystème fragile. Le moindre déséquilibre peut en modifier totalement la beauté. Une fois terminé, accroché, encadré ou rangé dans une pochette, un dessin doit être soigneusement préservé pour maintenir toute sa splendeur d’origine. Certaines agressions peuvent créer des dommages à vos œuvres :

●  L'humidité excessive peut provoquer la formation de moisissures et endommager le papier.

●  La lumière et les rayons UV du soleil peuvent décolorer et dégrader la couleur d’un dessin.

●  Certains matériaux (papier et cartons) peuvent engendrer un jaunissement des dessins.

●  Les peintures et encres mal fixées sur le papier peuvent provoquer des bavures ou des effritements.

●  Une mauvaise manipulation peut entraîner un transfert d’huile ou de saleté sur la surface des œuvres, ainsi qu’une déformation du papier.
 

Vos dessins sont précieux et vous souhaitez en prendre soin ? Voici 5 astuces à appliquer pour vous aider à garder l’essence originelle et la qualité de vos dessins et œuvres d’art au fil du temps.

 

Avant d’user de techniques pour conserver vos œuvres et vos dessins, vous pouvez prévenir les dommages en utilisant des matériaux appropriés et résistants. Commencez par travailler avec des feuilles de papier ou un support sans acide et antifongique.

Si vous réalisez un dessin sur toile, optez pour des toiles à tissage serré conçues en fibres naturelles solides. Privilégiez le lin au coton et au jute dont les tanins peuvent modifier la couche de peinture.

Choisissez des toiles apprêtées et assurez-vous d'y appliquer une couche de base comme du gesso. Cela améliorera la fixation des pigments, mais aussi la durabilité de votre œuvre.

Gardez également à l'esprit les altérations possibles de certains pigments, telles que l'oxydation, les variations de couleur, les fissurations lors du séchage, etc. Optez pour des crayons aquarellables, des pastels ou des peintures aux pigments naturels dont le séchage ne réduit pas leur pouvoir lumineux des couleurs.

 

Adoptez la technique employée par les conservateurs et appliquez des vernis sur vos dessins pour améliorer la fixation des pigments de vos couleurs.

Ces vernis fixent les éléments en poudre (tels que le pastel sec ou le graphite) et facilitent l'élimination de la saleté ou de la poussière lors des nettoyages. Ils homogénéisent aussi la couche de peinture des œuvres tout en les protégeant contre l'oxydation et d'éventuels dommages.

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Vous ne savez pas dans quel type de chemise ranger vos ébauches de dessin et vos œuvres d’art en attendant de les poursuivre ou de les encadrer ?

Rangez les œuvres terminées dans une pochette à dessin ou une chemise, protégées par du papier de protection, du papier calque ou un film de conservation transparent. Pour les grandes dimensions, roulez-les et placez-les dans un tube approprié. Utilisez des classeurs avec des feuillets plastifiés pour ranger facilement vos ébauches et vos dessins finis.

Si vous souhaitez garder vos dessins ou les créations de vos enfants terminés dans des boîtes, privilégiez les boîtes d'archivage solides, capables de supporter de lourdes charges. Soyez aussi minutieux lors de chaque manipulation des dessins, surtout si vous les triez ou que vos enfants les touchent !

 

Vous désirez afficher l’un de vos dessins ou celui de votre enfant ? Même une fois encadrée, une œuvre a ses sensibilités. Suspendez-la à une paroi intérieure plutôt que sur un mur extérieur, en particulier si ce dernier est mal isolé pour lui éviter un trop-plein d’humidité.

Évitez de positionner votre œuvre directement en face d'une source lumineuse telle qu'une fenêtre, car les rayons du soleil et de la lune peuvent la décolorer. Attention, les œuvres privées de lumière tendent à s'assombrir avec le temps.

Éloignez votre dessin des sources de chaleur comme les radiateurs et les cheminées, qui peuvent produire de la poussière et de la suie. Les courants d'air, la fumée de cigarette et les vibrations peuvent également créer des dommages pour vos dessins.

Les peintures gouaches et acryliques, qui ont souvent une texture sèche et épaisse, se conservent beaucoup mieux à plat. Si possible, séparez ces dessins de vos autres travaux, et protégez-les par un encadrement en carton temporaire. Gardez vos esquisses à l'écart de la saleté, mais évitez un environnement trop hermétique qui pourrait encourager l’apparition de moisissures. Inspectez aussi régulièrement vos pièces et veillez à garder un faible degré d’humidité.

Même si le papier reste moins sensible aux variations climatiques que la toile, n’hésitez pas à conserver vos trésors à l’abri de trop fortes variations de température. Telle une bonne bouteille de vin, une œuvre d’art vieillira sereinement dans une atmosphère stable.

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