7 TIPPS ZUM ZEICHNEN UND MALEN IM MUSEUM

Ihnen fehlt es an Inspiration oder Sie würden einfach gerne einmal Ihre Komfortzone verlassen? Museen haben Sie schon immer inspiriert und Sie wollen Ihre Mal- und Zeichentechniken verbessern, indem Sie Ihre Lieblingskünstler und -bildhauer imitieren?

Das Zeichnen oder Malen an einem inspirierenden Ort wie einem Museum oder in einem Kurs ist eine äußerst effektive Methode, um Fortschritte zu machen. Es regt Ihre Vorstellungskraft und Kreativität an und liefert Ihnen zugleich neues Wissen zu den Arbeiten der ausgestellten Künstler. Sie würden es gerne einmal ausprobieren? Entdecken Sie nachfolgend unsere Tipps zum Zeichnen und Malen im Museum und wecken Sie den Künstler, der in Ihnen schlummert!

Es ist nicht ungewöhnlich, angehende Künstler oder Kunststudenten mit ihren Zeichenheften in den Gängen berühmter Kunstmuseen wie dem Louvre oder dem Musée d´Orsay anzutreffen. Und das hat auch einen Grund: Es handelt sich dabei um eine äußerst beliebte Technik, um die eigene Kreativität anzuregen und sich Inspiration bei den großen Künstlern zu holen.

Unabhängig von Ihrem Niveau ist das Zeichnen außerhalb Ihrer gewöhnlichen Umgebung stets förderlich, um Ihre Kreativität und Fantasie zu stimulieren. Bringen Sie also einen Grafitstift, ein Skizzenheft und ein paar Farben ins Museum mit und tauchen Sie in das Universum Ihrer Lieblingskünstler ein. Spielen Sie je nach Ihrer Inspiration mit Schatten und Licht oder versuchen Sie sich an Skizzen im Stil von Paul Cézanne oder René Magritte.

Manche Museen organisieren auch Mal- und Zeichenkurse, um Nachwuchskünstlern die wichtigsten Techniken wie etwa Aquarellmalerei, Ölmalerei, das Zeichnen von Porträts oder auch die Kunst der Bildhauerei zu vermitteln.

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Sie haben das Museum schon oft mit zahlreichen Ideen für Zeichnungen verlassen, konnten diese aber vor Ort nicht zu Papier bringen?

Damit Sie während Ihres Museumsbesuchs Ihrer Kreativität freien Lauf lassen können, sollten Sie ein Zeichenheft oder Zeichenblock sowie ein paar Stifte mitbringen. So können Sie es sich im Museum auf einer Bank gemütlich machen und spontan kreativ werden.

Beim Zeichnen und Malen geht es darum, jederzeit etwas zu erschaffen und die künstlerischen Fähigkeiten auszubauen. Mit der geeigneten Ausstattung werden Sie dabei noch produktiver sein. In einem Museum haben Sie nicht den üblichen Komfort, außerdem können Sie nicht all Ihre Utensilien mitbringen.
 

• Einen oder mehrere einfache Grafitstifte, deren Härtegrad auf Ihre Linienführung und Ihr Papier abgestimmt ist.
• Zeichenutensilien wie einen Papierwischer, einen Knetgummi, einen Spitzer und ein Lineal für eine vollständige Ausstattung.

• Bringen Sie die von Ihnen bevorzugte Farbe (in Form von Farbstiften oder Malfarbe), die in einem Etui oder einer geschlossenen Box aufbewahrt wird, mit.
• Sie würden im Museum gerne malen? Dann sollten Sie an einen trockenen, sauberen Pinsel, eine Auswahl an Farbflaschen, eine Palette und ein Wasserspray denken, damit Sie Ihre Pinsel befeuchten und Ihre Nuancen auf einer Unterlage miteinander mischen können.

Bevor Sie selbst etwas Neues erschaffen, inspirieren sich Künstler oftmals an Werken oder Techniken anderer Kreateure. Nehmen Sie sich ein paar Minuten Zeit, um den Stil eines Werks oder Gemäldes auf sich wirken zu lassen und achten Sie darauf, welche Farben und Materialien der Künstler dafür verwendet hat. Beobachten Sie dabei aufmerksam die Details, verstehen Sie die angewandten Techniken und notieren Sie Ideen für Ihr eigenes Projekt. Gehen Sie dann zur Praxis über und probieren Sie die künstlerischen Techniken, die Ihnen gefallen haben, nachzubilden.

Machen Sie sich keinen Druck, gleich nach Ihrer Ankunft im Museum zeichnen zu müssen, da dies zu einer regelrechten Blockade führen könnte. Nehmen Sie sich stattdessen Zeit für die Besichtigung der Ausstellung, holen Sie sich nach und nach Inspirationen und werden Sie schließlich selbst kreativ. Kreieren Sie in Ihrem ganz eigenen Tempo und lassen Sie die Zeichnung oder das Gemälde in Ihren Gedanken zunächst ausreichend reifen, bevor Sie es auf Ihrem Trägermedium umsetzen.

Manche Museen wie etwa der Louvre bieten Anfängerkurse für verschiedene künstlerische Techniken, die von spezialisierten Zeichen- oder Kunstgeschichtslehrern geleitet werden. Melden Sie sich doch einfach einmal für einen solchen Kurs an, um etwas über die Geschichte zu lernen und Tipps und Feedback zu Ihren Werken zu erhalten. So werden Sie garantiert Fortschritte machen.

Sie würden gerne an Online-Zeichen- und -Malkursen teilnehmen und von professionellen Künstlern unterrichtet werden? Unsere Creative Class-Kurse sind genau das Richtige, um kreativ zu werden!

Ein Museum ist der perfekte Ort, um mit verschiedenen Perspektiven zu arbeiten. Spazieren Sie durch die Museumsräume, orientieren Sie Ihre Zeichnung in einem bestimmten Winkel und lassen Sie sich von dem Lichteinfall leiten, der je nach Ihrem Standort variiert.

In Museen treffen Sie auf eine Vielzahl von Personen, die eingerahmte Kunstwerke im Sitzen, Hocken, Stehen oder Vorbeilaufen bewundern. Nutzen Sie diese Gelegenheit, um sich auch von diesen lebenden Modellen inspirieren zu lassen.
Merken Sie sich die Linien und Besonderheiten dieser Modelle, um eine möglichst genaue Szene oder ein Porträt zu zeichnen.

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