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Technalo RGB avec Kalonji
Afin de vous accompagner dans votre processus créatif et d’explorer de nouveaux horizons artistiques, notre ambassadeur, JP KALONJI - artiste peintre, illustrateur et auteur de BD – vous partage ses « tips and tricks » sur la gamme Technalo.
Chaque étape vous permettra de découvrir les multiples possibilités offertes par les crayons Technalo et Technalo RGB pour donner vie à vos envies.
TECHNALO B/3B/6B – TECHNIQUE SECHE ET AQUARELLEE
Création d'ombre
Étape 1 : Structurez votre dessin
Commencez par dessiner un rectangle en utilisant le crayon Technalo B qui offre précision et netteté. Si vous le souhaitez, vous pouvez aussi opter pour le 3B ou le 6B – qui ont un trait plus noir et plus intense.
Tracez une ligne horizontale au milieu du rectangle, puis ajoutez deux lignes verticales afin de diviser votre espace en six carrés égaux. Cette structuration servira de base à votre composition.
💡 Le « B » de 3B et 6B signifie « Black », noir en anglais. Plus le chiffre est élevé, plus le noir est intense.
Étape 2 : Esquissez avec légèreté
À partir de la ligne d'horizon, et en progressant de gauche à droite, dessinez délicatement le contour d'un nuage. Votre trait doit englober l'ensemble du rectangle sans alourdir le dessin. Dans chaque carré supérieur, dessinez d’un trait léger le contour d’un nuage puis dessinez le sol en esquissant avec douceur.
Étape 3 : Variez les intensités
Explorez les textures des Technalo B, 3B et 6B en ajoutant de la matière dans le ciel autour du nuage ainsi que sur le sol. L’astuce de JP Kalonji : tenez votre crayon avec le pouce, l'index et le majeur à l’horizontal. Ceci évitera des traits trop marqués et vous permettra de jouer avec les aplats et les ombres, apportant ainsi de la profondeur.
💡 L’astuce de JP Kalonji : tenez votre crayon avec le pouce, l'index et le majeur à l’horizontal. Ceci évitera des traits trop marqués et vous permettra de jouer avec les aplats et les ombres, apportant ainsi de la profondeur.
Étape 4 : Aquarellez votre dessin
Avec un pinceau imbibé d’eau, effleurez délicatement les traits de crayons en faisant des mouvements circulaires légers et réguliers. Le but est de faire disparaître sous le pinceau les traits de crayons pour avoir un rendu uniforme.
L'eau, en se mélangeant au graphite, va venir créer des dégradés donnant l’illusion d’ombres et de lumière, et offrant ainsi relief et profondeur à la matière.
N’hésitez pas à être généreux sur la quantité d’eau utilisée afin de faire ressortir le pigment soluble du graphite. Aquarellez votre dessin en créant des cercles. Plus votre pinceau est mouillé, plus les pigments seront dilués et la teinte subtile.
TECHNALO RGB – TECHNIQUE SECHE ET AQUARELLEE
Création de différentes nuances RGB
Découvrez le pouvoir du graphite et de l’aquarelle les crayons Technalo RGB. Chaque crayon de la gamme est conçu pour offrir une teinte spécifique – rouge, vert, ou bleu – qui, une fois humidifiée, se transforme en une explosion de couleurs intenses et lumineuses. Entraînez-vous avec chaque crayon RGB séparément.
💡 R = red, G= green, B= blue
Étape 1 : Nuancez avec délicatesse
Commencez par réaliser un trait léger. Répétez la même chose, mais cette fois, en appliquant une pression plus importante sur le crayon. Plus tard, cela vous sera utile pour créer des contrastes sur votre dessin.
Étape 2 : Renforcez l’opacité
Répétez une troisième fois l’opération en intensifiant davantage la pression afin d’obtenir une couleur plus intense.
Étape 3 : Diluez le graphite
Puis, avec un pinceau chargé d'eau, venez aquareller très délicatement au moyen de cercles afin de diluer le pigment.
Vous remarquerez la subtile différence de nuance entre les crayons R, G et B ainsi que les différents rendus d’applications sèche ou aquarellée.
💡 L’astuce de Kalonji : tenez votre crayon avec le pouce, l'index et le majeur à l’horizontal. Ceci évitera des traits trop marqués et vous permettra de jouer avec les aplats et les ombres, apportant ainsi de la profondeur.
EFFET MIRROIR + UTILISATION DE LA GOMME – TECHNALO RGB (bleu)
Création de reflets
Étape 1 : Esquissez au crayon
Utilisez un gobelet pour tracer un cercle sur votre papier, puis ajoutez une ligne horizontale au milieu, divisant le cercle en deux.
À l'intérieur de la partie supérieure, dessinez la silhouette d'un bateau. Pensez à une forme simple comme un bateau en papier.
Pour créer un effet miroir, retournez votre feuille et redessinez le bateau en suivant les mêmes contours, mais à l'envers, comme s'il se reflétait sur l'eau.
Si vous choisissez d'ajouter des nuages, restez simple et symétriques par rapport à la ligne médiane.
Si vous choisissez d'ajouter des nuages, restez simple et symétriques par rapport à la ligne médiane.
Étape 2 : Coloriez et Imprégnez
Coloriez le bateau dans la partie supérieure du cercle en utilisant un Technalo R, G ou B, en vous arrêtant à la ligne d'horizon. Vous pouvez également ajouter des nuages pour créer un ciel.
Avec un pinceau humide, passez doucement sur le dessin du bateau, étendant le pigment vers le bas pour colorer également son reflet. Commencez par le haut, là où la couleur est plus intense, et estompez vers le bas pour un effet de dégradé naturel.
Étape 3 : Créez du reflet
Laissez sécher complètement votre dessin afin de permettre au pigment de s'ancrer et d’imbiber le papier. Utilisez ensuite votre gomme Artist pour estomper délicatement la partie du reflet en dessous de la ligne d'horizon. Cette étape créera un effet vaporeux, en réduisant l'intensité du reflet pour un rendu plus réaliste. Si vous avez inclus des nuages, appliquez la même technique pour atténuer leur reflet dans l'eau.
💡 Pour un résultat optimal, utilisez du papier de minimum 330 g/m², spécifiquement conçu pour les techniques à l'eau, ce qui accentuera l'effet de l'aquarelle et la profondeur du dessin.
GRAFCUBE RGB
Création d’un dégradé
Le Grafcube de Caran d'Ache est un outil graphite qui se distingue par sa forme cubique, permettant une variété extraordinaire de techniques de dessin. Que ce soit pour créer de larges aplats de texture ou pour détailler, le Grafcube offre une polyvalence inégalée. Proposé également en RGB, il offre une richesse de ton et une intensité de couleur exceptionnelles, permettant de développer une gamme étendue d'effets d’ombres et de dégradés.
Étape 1 : Préparation de la forme
Prenez le Grafcube entre le pouce et l'index, comme si vous utilisiez une pince, afin d’avoir une meilleure prise en main Inclinez légèrement le Grafcube pour trouver l'angle optimal, puis créez deux rectangles ou carrés, selon votre préférence. Cette première étape vous aidera à contrôler le tracé et à obtenir les formes souhaitées avec précision.
Étape 2 : Délimitez l'espace intérieur
À l'intérieur de chaque forme que vous avez créée, tracez une ligne horizontale de la largeur du graphcube posé à plat. Cette ligne servira de repère et de limite pour l'application ultérieure de l'eau et du pigment, structurant ainsi votre composition.
Étape 3 : Application descendante du pigment
Chargez généreusement votre pinceau d'eau.
Commencez par le haut de la première forme et réalisez un mouvement en zigzag délicat mais plus soutenu sur la partie la plus sombre. Le pigment doit interagir avec l'eau, créant un effet soluble et visuellement captivant. Continuez cette application jusqu'à atteindre la limite inférieure de la forme, sans déborder, tout en maintenant une quantité généreuse d'eau pour une diffusion constante et homogène du pigment.
Étape 4 : Application ascendante du pigment
Pour le deuxième rectangle/carré, le processus est similaire, mais avec une direction ascendante. Assurez-vous que votre pinceau reste bien imbibé d'eau. Partez du bas, remontez en serpentin jusqu'à atteindre la ligne horizontale sombre tracée précédemment. Une fois que l'eau rencontre le pigment, utilisez une technique de petits cercles délicats pour fusionner l'eau et le pigment. Il est important de maintenir la direction de bas en haut pour assurer une cohérence et une esthétique visuelle.
UTILISATION DU SET COMPLET – PAYSAGE
A – ZOOM sur la création de relief grâce à l’aquarelle et espaces négatifs
Étape 1 : Structurez votre composition
Commencez par crayonner un paysage simplifié en jouant sur les formes géométriques d’un relief montagneux. Intégrez une ligne d'horizon pour séparer le ciel des montagnes.
💡 L’astuce de Kalonji : Pour réaliser les formes géométriques, faites comme des escaliers.
Étape 2 : Ajoutez des ombres avec technique
Utilisez le plat de votre crayon, en le tenant entre le pouce et l'index, pour créer des zones ombrées dans votre paysage. Cette méthode vous permet de jouer avec l'intensité du graphite en apportant profondeur et volume à vos formes géométriques.
Laissez des espaces négatifs afin de créer des reliefs.
Étape 3 : Introduisez la couleur
Choisissez différents crayons de votre set pour ajouter des couleurs aux éléments de votre dessin : utilisez par exemple un Technalo G pour le ciel, un B pour les nuages, et un R pour les montagnes.
Étape 4 : Dynamisez avec le pinceau
Utilisez un pinceau humide pour passer sur les zones colorées toujours en faisant de petits cercles afin de donner vie à votre dessin. Cette étape permet aux pigments de se mélanger légèrement, rehaussant ainsi l'intensité des couleurs et fusionnant subtilement les transitions entre elles.
Étape 5 : Finalisez en créant des reflets
Utilisez une gomme pour créer des effets de brume ou de nuages. En effaçant délicatement certaines parties de votre dessin, vous créez de la luminosité et de la texture, donnant ainsi une impression de volume et de mouvement au ciel ou aux montagnes.
B – Création d’un paysage avec tous les produits du set
Maintenant que vous maitrisez les principales techniques du graphite, vous pouvez réaliser un paysage avec votre set de produits.
Dessinez, esquissez, ombrez, et colorez avec précision et créativité en jouant sur la pression et l'angle du crayon.
Créez les contours de votre dessin avec un crayon sec.
N’hésitez pas à bien appuyer sur votre crayon pour créer des reliefs.
Utilisez ensuite votre pinceau en étant toujours très généreux en eau afin de bien étaler le pigment et de manière circulaire pour fondre le trait.
Prenez votre temps et surtout amuser vous !
Maintenant que vous maitrisez les principales techniques du graphite, vous pouvez réaliser un paysage avec votre set de produits.
Dessinez, esquissez, ombrez, et colorez avec précision et créativité en jouant sur la pression et l'angle du crayon.
Créez les contours de votre dessin avec un crayon sec.
N’hésitez pas à bien appuyer sur votre crayon pour créer des reliefs.
Utilisez ensuite votre pinceau en étant toujours très généreux en eau afin de bien étaler le pigment et de manière circulaire pour fondre le trait.
Prenez votre temps et surtout amuser vous !
POUR ALLER PLUS LOIN : DESSIN VISAGES
Pour aller plus loin dans votre voyage artistique, nous vous proposons de découvrir cette création de JP Kalonji. Si vous souhaitez explorer les méthodes et techniques qui se cachent derrière ce dessin, et peut-être, intégrer une part de son style dans vos propres œuvres, vous pourrez retrouver notre ambassadeur Technalo dans une prochaine Creative Class.
Nos instruments de dessin et d’écriture sont fabriqués dans nos ateliers à Genève depuis 1915.
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