DESSIN AU PASTEL : QUELS CRAYONS ET QUELLES TECHNIQUES UTILISER ?

Grand amateur de dessin, vous souhaitez vous lancer dans la technique artistique du pastel en utilisant un crayon pastel ? C’est un excellent choix ! Matériau noble, le pastel est prisé pour sa forte concentration pigmentaire et sa polyvalence en termes d’effets de styles sur le papier.

Comment tirer le meilleur parti d’un crayon pastel ? Quelles techniques privilégier pour exploiter le potentiel des crayons pastel ? Suivez nos conseils pour choisir les meilleurs crayons pastel et adopter les méthodes les plus efficaces pour magnifier vos dessins ou vos peintures.

Sous forme de crayon, le pastel Swiss Made signé Caran d’Ache se distingue en plusieurs gammes de crayons pastel caractérisées par des textures, des propriétés et des prises en main différentes :

● Le crayon pastel sec : les crayons pastels secs sont simples à prendre en main et parfaits pour réaliser des superpositions de couches de couleurs. La forte concentration des pigments du crayon pastel sec permet un estompage généreux.

● Le crayon pastel à l’huile : ce type de crayon pastel, sous forme de bâtonnets cylindriques, permet des mélanges de couleur illimités, des dégradés et même de travailler l’estompage “au doigt” sur le support de votre choix.

● Le crayon pastel à la cire permanent : ces crayons prennent la forme de bâtonnets et permettent de travailler des couleurs très vives sur différents supports.

● Le crayon pastel à la cire aquarellable : contrairement aux autres types de crayons pastels, le crayon pastel à la mine aquarellable permet des applications humides sur tout type de matériau (papier, verre, carton, tissu…).

 

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Quels crayons pastels choisir pour un dessin à l’effet “aquarelle” ?

 

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Commencez vos premières esquisses en douceur avec un crayon pastel sec à la pointe résistante. Réalisez une application légère afin de préserver la texture du papier puis étendez votre trait de pastel à l’aide de votre doigt pour estomper et nuancer les couleurs sur votre support. Au fur et à mesure que vous progressez dans le dessin, vous pourrez superposer les couleurs.

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4 techniques de dessin aux crayons pastels

1. Varier l’intensité des couleurs : selon la pression émise avec le crayon pastel, l’artiste peut modifier l’intensité de la couleur de son dessin. Cela permet d’explorer un plus large spectre de couleurs avec seulement quelques crayons pastels.

2. Mélanger ses couleurs : pour mélanger les couleurs de vos crayons pastels, tracez des traits de couleur claire par-dessus une couleur sombre. Des lignes diffuses vont alors s’étaler entre les deux couleurs. Étalez légèrement vos aplats à l’aide de votre doigt.

3. Épaissir les aplats de couleurs : pour enrichir votre dessin avec des surfaces plus épaisses, vous pouvez tamponner les couleurs de pastels appliquées en étalant les teintes avec votre paume de main.

4. Réaliser des dégradés de teintes : pour créer des dégradés entre les aplats de couleurs, étalez légèrement les pigments de pastels dessinés sur la surface avec votre doigt. Si vous avez fait des superpositions, les couleurs seront plus intenses.

Le choix du matériel dépend du type de crayon pastel que vous utilisez :

● Une feuille de papier adaptée à la qualité du pastel ou un carnet de dessin. Privilégiez un papier spécifique capable de retenir les pigments correctement.

● Une boîte de plusieurs crayons pastel (crayons pastel secs, à l’huile, à la cire ou aquarellables) selon la technique de dessin que vous souhaitez expérimenter.

● Un pinceau ou un bâton d’estompe qui vous serviront à humidifier votre crayon pastel si vous optez pour un dessin effet aquarelle, ou à estomper vos traits de couleur sur le papier avec un crayon pastel sec, à l’huile ou à la cire.

● Un spray pour humidifier le dessin et une palette aquarelle pour mélanger les couleurs.

● Pour préserver votre dessin, conserver la luminosité de ses couleurs et éviter que les pigments ne s’estompent, appliquez un spray fixatif sur votre support.

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