I NOSTRI TESTIMONIAL

Diego Fazio è un autodidatta appassionato di disegno che si è concentrato prima di tutto sulla realizzazione di tatuaggi in stile giapponese, arte nella quale ha acquisito una tecnica precisa e raffinata.

Ma questo artista, oggi noto in tutto il mondo con il nome DiegoKoi, ha scoperto ben presto la delicatezza e la bellezza che risiedono in tutte le sfumature del nero.

Si è così lanciato in un lavoro iperrealista basato essenzialmente sul disegno del corpo che, con un mix di materiali e di consistenze, dà luogo ad un’opera in bilico tra reale e irreale, fotografia e disegno. Grazie alla sua arte spettacolare gli non solo sono stati conferiti numerosi premi, ma anche avuto la possibilità di esporre in tutto il mondo le sue opere.

Diplomatasi alla scuola Saint-Luc di Bruxelles e alla scuola Condé di Parigi, Beya Rebaï sviluppa fin dalla prima giovinezza un grande interesse per il colore. Amante della corrente artistica dei Nabis, le sue opere sono realizzate con una gamma cromatica ristretta accuratamente selezionata. Durante i suoi viaggi, Beya porta sempre con sé un blocco da disegno insieme a qualche pastello a cera Neocolor® II Aquarelle per riprodurre ciò che vede a suo modo, con abbondanza di colori e un tratto peculiare.

Nina vive in Hastings ed è una grande viaggiatrice, che non si sposta mai senza il suo blocco per gli schizzi. Illustratrice ricca di talento, dipinge attraverso personaggi ricchi di colore le particolarità dei nostri tempi e i piccoli problemi della vita quotidiana. Il suo stile inimitabile, allo stesso tempo colorato e ricco di umorismo, le vale di frequente un posto d’onore sulle riviste e viene spesso prestato alle marche più importanti.

Ma Nina Cosford mette il suo talento anche al servizio di tematiche alle quali tiene particolarmente, come la causa delle donne, le cui rappresentanti più importanti sono celebrate in molti dei suoi libri.

Rubén Belloso si è diplomato in Belle arti presso l’Università di Siviglia ed è un artista superlativo. Premiato più volte dalla sua città e dalla sua facoltà, ma anche in occasione di mostre individuali e collettive in tutti i continenti, possiede un virtuosismo senza eguali nel riprodurre le forme, le ombre ed i materiali nella più pura tradizione del pastello.

Grazie alle sue opere, alle quali riesce a dare un’aria più vera del reale, Ruben Belloso esalta alla perfezione una tecnica antica, aggiungendo un tocco di modernità che lo rende uno dei più grandi talenti della sua generazione.

Nato a Ginevra nel 1973, Jean-Philippe Kalonji è un pittore, illustratore e fumettista. Da vero cittadino del mondo, ha vissuto e viaggiato in numerosi paesi, come Stati Uniti, Giappone, Liberia e Regno Unito, dove è riuscito a perfezionare le sue tecniche di disegno. La varietà delle sue opere illustra le sue influenze sia nelle tecniche che nell’ispirazione.

Jean-Philippe Kalonji sostiene regolarmente diverse cause. Nel 2019, nell’ambito di un partenariato tra Caran d’Ache e il CICR (Comitato internazionale della Croce Rossa), l’artista ha realizzato il materiale promozionale per una penna 849 i cui proventi verranno donati alla Croce Rossa. Amico di lunga data della Maison Caran d’Ache e appassionato utilizzatore dei suoi articoli, è all’origine delle illustrazioni che ornano la confezione delle matite della gamma Graphite Line RGB.

Per il suo primo romanzo, Et à la fois je savais que je n’étais pas magnifique, pubblicato nel 2017 dalle edizioni L’Âge d’Homme, Jon Monnard ha saputo unire pregevoli slanci letterari a momenti di critica sui giovani di oggi. Incensato dalla stampa e dai suoi colleghi, questo giovane autore ha esordito con successo nel panorama letterario.

Oggi, grazie ad una borsa di incoraggiamento alla creatività, si lancia in un progetto dedicato al romanziere americano Francis Scott Fitzgerald e a sua moglie Zelda Sayre, ricoverata in Svizzera negli anni '30. Un progetto che Caran d’Ache accompagna a modo suo incoronando Jon Monnard come testimonial della Haute Écriture.